如果說一個多月前，還僅僅是中國的戲劇界人士心中悲鳴，那上周開始，全球最大的兩個戲劇演出中心紐約百老匯和倫敦西區，也相繼宣布關閉。

現在最擔心的是每年7月的法國阿維尼翁藝術節和8月的英國愛丁堡藝術節，這兩個全球最大的藝術節，不知道能不能如期綻放在這個夏天。

人類歷史上，大概第一次如此同步地感受著“寰球同此涼熱”這一說法，即便是在“全球化”最高潮的年代，我們也沒有這樣密集地看到同一現象在不同國家的劇場中無差別次第上演。

現在再回首想想——做劇場，做表演藝術，是一份多么奢侈的工作啊!人與人之間，得多么相互信任，才能和陌生人肩并肩地坐在一個封閉空間里，度過一兩個小時甚至更長時間，而且不戴口罩;這社會得多太平，才能讓人們可以在下班之后、休息日，攜家帶口、三兩好友，進到劇場，共同度過一段珍貴的休憩時光。它需要的，不光是日常生活之外可供購票的余錢，還得有那份清閑的心情和安逸的興致。

在一個慌亂的時代，是容不下表演藝術的。

而當下，更是做表演藝術的人靜下心來想一想的時刻：我們為什么要選擇表演藝術?它只是一個謀生手段，還是我們心有所愛?它只是供人娛樂和輕松片刻，還是可以提供什么特殊的精神價值?接下來的很長一段時間，我們還會繼續做這件事嗎?

因疫情而宅家的日子里，我回首了與戲劇結緣的這20年，太多感動，太多喜悅，太多收獲，因戲劇而來。我們的每一個日夜，工作和生活的重心，都交給了戲劇，而戲劇也填滿了我們的日常。因戲劇而結交朋友，因戲劇而走遍世界，因戲劇而開闊自己的人生，因戲劇而有機會奉獻一些有價值的作品給素不相識的觀眾，在他們的認可當中，獲得對自身存在的價值認可。這樣一個完美的閉環，是支撐我們走到今天的動能，也幾乎成為一種宿命。

但當現實撲面而來時，也有許多問題不得不面對。比如疫情繼續持續下去、劇場不能開放、演出不能進行，或是即便演出恢復、但是上座率不理想、演出虧損，怎么辦?賬上的資金還能消耗多久呢?消耗完了又怎么辦呢?如何安頓員工和處理各種相關的雜事?原來認為預期5月能恢復的國內演出市場，現在因為國際因素的加入，對我們來說又需要動態平衡。

相信現在幾乎每一個與表演藝術相關的團隊和負責人都在內心深處思考這件事，也都或多或少地在想一些辦法階段性地解決問題和困境。但如果大的形勢不可測，個體終究很難獨善其身。所以這個時候，政府的扶持政策，運營者自身的定位與轉型，都是迫在眉睫的思考題。

令人欣慰的一點是，剛剛過完春節，上海大劇院就通知我們，當地政府會就此前我們的一些演出退增值稅。這個時候能用真金白銀的方式給表演藝術團體退稅，既彰顯上海政府的實力和誠意，確實也能幫助中小團體緩解現金流不足的問題。

相信接下來政府對于表演藝術領域還會有一系列扶持措施出臺，但也擔心這些政策會更多地傾向于國有劇院團而忽略民間運營主體。事實上這幾年帶動國內演出市場繁榮局面和多樣化的，各個大大小小的民營主體，它們在微觀上運行頗有效率，演出內容頗為豐富，但在這一次的災難面前，承受力也是最弱的。

如果政府未來無法給予民營劇院團更多資金上的支持，是否可以采取一些減負措施，比如未來兩到三年的減稅或免稅;對信譽度高、過往運營劇目質量高的主體，可以給予審批和演出許可上的便利，減少行政成本，讓運營主體能更靈活地安排演出;放寬對中小型劇場的審批，讓更多小微劇目可以更容易地上演，在微觀上保證演出市場的活躍度，放水養魚。

至于身在此中的從業者，我覺得疫情中的這段時間，除了生存焦慮之外，真的可以好好用來深度思考一下自己的未來。是轉行做一份更穩定、更日常的工作，還是繼續在這個充滿不確定性的行業里堅持下去，用愛發電。

在劇場關門的日子里，并不意味著我們就得停止感動，停止思考，停止創造。

相反，或許這恰恰是我們重新出發的新起點。